2014年11月7日 星期五
2014年10月23日 星期四
欣賞<拉德茲基進行曲>
1.音樂之都維也納每年元旦都會舉辦新年音樂會,成為全球一大盛事,而老約翰.史特勞斯作品<拉德茲基進行曲>在每年音樂會上,常以本曲壓軸,觀眾們會隨躍升拍首應和.
2.進行曲是一種強烈的音樂節奏的音樂形式,最初是為軍隊的戰鬥生活所創,用來鼓舞軍隊士氣,後來也被人們用來達集體的力量和共同的決心.進行曲不僅用在軍隊行進,由於其強烈節奏感,被廣泛應用於學校,公司當中,用以提振精神,強固團體性與鬥志,例如;<結婚進行曲>,<送葬進行曲>等等,,,,,
2.進行曲是一種強烈的音樂節奏的音樂形式,最初是為軍隊的戰鬥生活所創,用來鼓舞軍隊士氣,後來也被人們用來達集體的力量和共同的決心.進行曲不僅用在軍隊行進,由於其強烈節奏感,被廣泛應用於學校,公司當中,用以提振精神,強固團體性與鬥志,例如;<結婚進行曲>,<送葬進行曲>等等,,,,,
欣賞<藍色多瑙河.圓舞曲
.藍色多瑙河圓舞曲，奧地利作曲家小約翰‧施特勞斯最富盛名的圓舞曲作品。被譽為「奧地利第二國歌」。每年的維也納新年音樂會也將該曲被作為保留曲目演出。
這首樂曲的全稱是「美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲」。曲名取自詩人卡爾‧貝克一首詩的各段最後一行的重複句：「你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創傷，不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。」
1866年奧地利帝國在普奧戰爭中慘敗，帝國首都維也納的民眾陷於沉悶的情緒之中，當時小約翰‧施特勞斯任維也納宮廷舞會指揮。為了擺脫這種情緒，小約翰接受維也納男聲合唱協會指揮赫貝克的委託，為他的合唱隊創作一部「象徵維也納生命活力」的合唱曲。這時的小約翰‧施特勞斯雖已創作出數百首圓舞曲，但還沒有創作過聲樂作品。這首合唱曲的歌詞是他請詩人哥涅爾特創作的。
1867年2月9日，這部作品在維也納首演。因為當時的維也納在普魯士的圍攻之下，人們正處於悲觀失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失敗。直到1868年2月，小約翰‧施特勞斯住在維也納郊區離多瑙河不遠的布勒泰街五十四號時，把這部合唱曲改為管弦樂曲，在其中又增添了許多新的內容，並命名為「藍色多瑙河圓舞曲」。
同年，小約翰在巴黎萬國博覽會上親自指揮該曲並獲得了極大的成功。僅僅幾個月之後，這部作品就得以在美國公演。頃刻間，這首圓舞曲傳遍了世界各大城市，後來竟成為小約翰最重要的代表作品。直至今日，這首樂曲仍然深受世界人民喜愛。在每年元旦舉行的維也納新年音樂會上，本曲甚至成了保留曲目，作為傳統在新年前夜午夜時分剛過的時候演奏。
此曲按照典型的維也納圓舞曲的結構寫成，由序奏、五個小圓舞曲和尾聲組成：
序奏開始時，小提琴在A大調上用碎弓輕輕奏出徐緩的震音，好似黎明的曙光撥開河面上的薄霧，喚醒了沉睡大地，多瑙河的水波在輕柔地翻動。在這背景的襯托下，圓號吹奏出這首樂曲最重要的一個動機，連貫優美，高音活潑輕盈，它象徵著黎明的到來。
接下來是五首連著一起演奏的小圓舞曲，每首小圓舞曲都包含兩個相互對比的主題旋律。
第一小圓舞曲描寫了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人們翩翩起舞時的情景。主題A抒情明朗的旋律、輕鬆活潑的節奏，以及和主旋律相回應的頓音，充滿了歡快的情緒，使人感到春天的氣息已經來到多瑙河；主題B輕鬆、明快，彷彿是對春天的多瑙河的讚美。
第二小圓舞曲首先在D大調上出現，第一部分旋律跳躍、起伏，層層推進，情緒爽朗、活潑，給人以朝氣蓬勃的感覺；突然樂曲轉為降B大調，顯得優美委婉，與第一部分形成對比。巧妙而富於變化的第二圓舞曲描寫了南阿爾卑斯山下的小姑娘們，穿著鵝絨舞裙在歡快地跳舞，富於變化的色彩顯得格外動人。
第三小圓舞曲屬歌唱性旋律，主題A有優美典雅、端莊穩重的特點；主題B具有流動性特點，加強了舞蹈性，呈現出狂歡的舞蹈場面。這段音樂採用了切分節奏，給人以親切新穎的感覺。
第四小圓舞曲的主題A優美動人，富於歌唱性；主題B強調舞蹈節奏，情緒熱烈奔放，與主題A形成了對比。在開始時節奏比較自由，琶音上行的旋律美妙得連作曲家本人也很得意，彷彿春意盎然，沁人心脾。
第五小圓舞曲是第四圓舞曲音樂情緒的繼續和發展，只是轉到A大調上。主題A旋律起伏回蕩，柔美而又溫情；主題B則是一段熾熱而歡騰的音樂，形成了全曲的高潮。起伏、波浪式的旋律使人聯想到在多瑙河上無憂無慮地蕩舟時的情景。
最後是全曲的高潮和結尾。樂曲的結尾有兩種，一種是合唱型結尾，接在第五小圓舞曲之後，很短，迅速地在熱烈的氣氛中結束。另一種是管弦樂曲結尾，較長，依次再現了第三小圓舞曲、第四小圓舞曲及第一小圓舞曲的主題，接著又再現了樂曲序奏的主要音調，最後結束在疾風驟雨式的狂歡氣氛之中。
關於藍色多瑙河的創作，有一個有趣的故事。一次，小約翰‧施特勞斯回家時換下一件髒襯衣。他的妻子發現這件襯衣的衣袖上寫滿了五線譜。她知道這是丈夫靈感突現時記錄下來的，便將這件襯衣放在一邊。幾分鐘以後回來，她正想把它交給丈夫，卻發現這件襯衣不翼而飛。原來，在她離開的瞬間，洗衣婦把它連同其他髒衣服一起拿走了。她不知道洗衣婦的居所，就坐著車子到處尋找，奔波了半天，也沒有下落。在她陷於絕望的時刻，幸好一位酒店裏的老婦人把她領到那洗衣婦的小屋。她猛衝進去，見洗衣婦正要把那件襯衣丟入盛滿肥皂水的桶裏。她急忙抓住洗衣婦的手臂，搶過了那件髒衣，挽救了衣袖上的珍貴樂譜，這正是小約翰‧施特勞斯的不朽名作——藍色多瑙河圓舞曲。
這首樂曲的全稱是「美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲」。曲名取自詩人卡爾‧貝克一首詩的各段最後一行的重複句：「你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創傷，不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。」
1866年奧地利帝國在普奧戰爭中慘敗，帝國首都維也納的民眾陷於沉悶的情緒之中，當時小約翰‧施特勞斯任維也納宮廷舞會指揮。為了擺脫這種情緒，小約翰接受維也納男聲合唱協會指揮赫貝克的委託，為他的合唱隊創作一部「象徵維也納生命活力」的合唱曲。這時的小約翰‧施特勞斯雖已創作出數百首圓舞曲，但還沒有創作過聲樂作品。這首合唱曲的歌詞是他請詩人哥涅爾特創作的。
1867年2月9日，這部作品在維也納首演。因為當時的維也納在普魯士的圍攻之下，人們正處於悲觀失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失敗。直到1868年2月，小約翰‧施特勞斯住在維也納郊區離多瑙河不遠的布勒泰街五十四號時，把這部合唱曲改為管弦樂曲，在其中又增添了許多新的內容，並命名為「藍色多瑙河圓舞曲」。
同年，小約翰在巴黎萬國博覽會上親自指揮該曲並獲得了極大的成功。僅僅幾個月之後，這部作品就得以在美國公演。頃刻間，這首圓舞曲傳遍了世界各大城市，後來竟成為小約翰最重要的代表作品。直至今日，這首樂曲仍然深受世界人民喜愛。在每年元旦舉行的維也納新年音樂會上，本曲甚至成了保留曲目，作為傳統在新年前夜午夜時分剛過的時候演奏。
此曲按照典型的維也納圓舞曲的結構寫成，由序奏、五個小圓舞曲和尾聲組成：
序奏開始時，小提琴在A大調上用碎弓輕輕奏出徐緩的震音，好似黎明的曙光撥開河面上的薄霧，喚醒了沉睡大地，多瑙河的水波在輕柔地翻動。在這背景的襯托下，圓號吹奏出這首樂曲最重要的一個動機，連貫優美，高音活潑輕盈，它象徵著黎明的到來。
接下來是五首連著一起演奏的小圓舞曲，每首小圓舞曲都包含兩個相互對比的主題旋律。
第一小圓舞曲描寫了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人們翩翩起舞時的情景。主題A抒情明朗的旋律、輕鬆活潑的節奏，以及和主旋律相回應的頓音，充滿了歡快的情緒，使人感到春天的氣息已經來到多瑙河；主題B輕鬆、明快，彷彿是對春天的多瑙河的讚美。
第二小圓舞曲首先在D大調上出現，第一部分旋律跳躍、起伏，層層推進，情緒爽朗、活潑，給人以朝氣蓬勃的感覺；突然樂曲轉為降B大調，顯得優美委婉，與第一部分形成對比。巧妙而富於變化的第二圓舞曲描寫了南阿爾卑斯山下的小姑娘們，穿著鵝絨舞裙在歡快地跳舞，富於變化的色彩顯得格外動人。
第三小圓舞曲屬歌唱性旋律，主題A有優美典雅、端莊穩重的特點；主題B具有流動性特點，加強了舞蹈性，呈現出狂歡的舞蹈場面。這段音樂採用了切分節奏，給人以親切新穎的感覺。
第四小圓舞曲的主題A優美動人，富於歌唱性；主題B強調舞蹈節奏，情緒熱烈奔放，與主題A形成了對比。在開始時節奏比較自由，琶音上行的旋律美妙得連作曲家本人也很得意，彷彿春意盎然，沁人心脾。
第五小圓舞曲是第四圓舞曲音樂情緒的繼續和發展，只是轉到A大調上。主題A旋律起伏回蕩，柔美而又溫情；主題B則是一段熾熱而歡騰的音樂，形成了全曲的高潮。起伏、波浪式的旋律使人聯想到在多瑙河上無憂無慮地蕩舟時的情景。
最後是全曲的高潮和結尾。樂曲的結尾有兩種，一種是合唱型結尾，接在第五小圓舞曲之後，很短，迅速地在熱烈的氣氛中結束。另一種是管弦樂曲結尾，較長，依次再現了第三小圓舞曲、第四小圓舞曲及第一小圓舞曲的主題，接著又再現了樂曲序奏的主要音調，最後結束在疾風驟雨式的狂歡氣氛之中。
關於藍色多瑙河的創作，有一個有趣的故事。一次，小約翰‧施特勞斯回家時換下一件髒襯衣。他的妻子發現這件襯衣的衣袖上寫滿了五線譜。她知道這是丈夫靈感突現時記錄下來的，便將這件襯衣放在一邊。幾分鐘以後回來，她正想把它交給丈夫，卻發現這件襯衣不翼而飛。原來，在她離開的瞬間，洗衣婦把它連同其他髒衣服一起拿走了。她不知道洗衣婦的居所，就坐著車子到處尋找，奔波了半天，也沒有下落。在她陷於絕望的時刻，幸好一位酒店裏的老婦人把她領到那洗衣婦的小屋。她猛衝進去，見洗衣婦正要把那件襯衣丟入盛滿肥皂水的桶裏。她急忙抓住洗衣婦的手臂，搶過了那件髒衣，挽救了衣袖上的珍貴樂譜，這正是小約翰‧施特勞斯的不朽名作——藍色多瑙河圓舞曲。
2014年10月21日 星期二
欣賞國樂曲<花好月圓>
這是一首適合舞蹈的輕音樂,樂曲在一個熱烈的快版中開始,描繪了人們再月下花叢中輕歌慢舞的場面,音樂不斷將主題變奏,轉換演奏的樂器聲部使曲子更富於色彩和力度的變化..
近年來,國樂不斷創新,不但在編曲或表現手法也不再單一,除了演奏技巧突破以往的技法.國樂和西洋音樂一起搭配演出更豐富了國樂原有的樣貌,也有一些樂器經過演變改良,成為更幫的樂器.....
2014年10月15日 星期三
認識芭蕾舞劇''胡桃鉗''組曲
1認識芭蕾舞劇''胡桃鉗''組曲中的''俄羅斯舞曲'',''中國舞曲
引導學生感受樂曲,俄羅斯舞曲的熱琴激昂,中國舞曲的輕快活潑...
2.在播放迪士尼卡通"幻想曲''其中的''胡桃鉗''藉由卡通動畫語樂曲結合,讓富想像力且生動畫面,帶領學生進入古典音樂的世界.
2.在播放迪士尼卡通"幻想曲''其中的''胡桃鉗''藉由卡通動畫語樂曲結合,讓富想像力且生動畫面,帶領學生進入古典音樂的世界.
2014年9月29日 星期一
介紹舞台劇'四月望雨'
是一齣台灣本土音樂劇,劇情描述音樂家鄧雨賢一生的故事,熱愛音樂的他,走過繁華也歷經戰亂,寫下一首首動聽的歌曲,這些歌曲有哀愁也有希望,''四月望雨''界是指他的四首名曲<四季紅>
<月夜愁><望春風><雨夜花>
這齣音樂劇,呈現的1932年的台北,華利的歌舞,引領觀眾回到早年繁華的大稻埕,聽當年的流行歌曲,訴說著悲歡離合的生命故事,充滿著濃濃的台灣情,讓人感動不已
2014年9月26日 星期五
2014年9月19日 星期五
認識歌劇''杜蘭朵公主''
<杜蘭朵公主>是唯一以中國宮廷為故事背景的西洋歌劇,而<茉莉花>是我國民歌,曲調優美動聽,義大利作曲家浦契尼引用於這齣歌劇中,作為伴隨公主出現的主題曲調,而舉世聞名
欣賞<公主徹夜未眠>
2014年9月18日 星期四
介紹銅管樂器~小號
小號俗稱喇叭，大概是銅管樂器中最為人熟悉的一種。它的音色非常嘹亮，據《聖經》上的故事說：「耶利哥城牆之，堅不足抵擋其音。」由此可以想像其聲音是如何鏗鏘。小號適用於各種不同的音樂，從典禮儀式的短曲到古典音樂、爵士樂及流行音樂都聽得到。小號與法國號淵源極深，長長的銅管一端為鐘形開口，另一端為杯狀吹嘴。現代小號有三個「活塞」，不論單按或全按均可降低音，最多可達六個半音。它和其他銅管樂器一樣，改變從吹嘴吹入的空氣壓力可以吹出「泛音」，按下活塞則可改變樂音。
標準的小喇叭有個細薄的圓筒管，在尾端四分之一長的地方擴大成為喇叭口。圓筒管上附有三瓣式的活門，和法國號的迴轉式活門有顯著的不同。小喇叭通常以降Ｂ為主音，調整管道後可改為以Ａ或Ｃ為主音。這是一種可伸縮的樂器，能產生明亮、圓滿的音色，且音域寬廣。將弱音器置於喇只口時，可調整音量。狀如圓錐的弱音器，可產生刺耳、邪惡的聲音；戽斗狀的弱音器夾在喇叭口前，能使樂音更圓潤；杯狀弱耳器及調和弱音器則能發出柔和、細微的聲音。
小號前身有多種形式，18世紀前都是「自然」小號形式，所謂「自然」是因為管身沒有活塞或音孔改變音高，完全靠吹奏者的嘴形變化吹出不同的聲音。由於早期有這種限制，小號多半只用於軍隊或慶典中。但後來經過多次改良，如在吹嘴與管身之間加入「變音管」，增加管長以降低音高。
有活塞的小號大約在19世紀初問世，同時成為管弦樂團的一員。現代管弦樂團配備三支小號，常在銅管樂部分擔任吹奏響亮的樂句，但一支小號獨奏輕易就可以穿越整個管弦樂團的聲音。許多著名的作曲家用小號作為協奏曲或奏鳴曲中的獨奏樂器。最出名的是，海頓在1796年寫成的《降Ｅ大調小號協奏曲》，不但旋律優美，而且把小號的性能發揮得淋漓盡致。
總而言之，小喇叭是管絃樂團中音色最富於變化的樂器，但是它寬廣的音域卻只有在流行音樂，尤其是爵士樂中有表現的機會。
管絃樂團中還有另外兩種喇叭：高音Ｄ調小喇叭和低音Ｅ調大喇叭。
欣賞樂曲~~號兵的假期
標準的小喇叭有個細薄的圓筒管，在尾端四分之一長的地方擴大成為喇叭口。圓筒管上附有三瓣式的活門，和法國號的迴轉式活門有顯著的不同。小喇叭通常以降Ｂ為主音，調整管道後可改為以Ａ或Ｃ為主音。這是一種可伸縮的樂器，能產生明亮、圓滿的音色，且音域寬廣。將弱音器置於喇只口時，可調整音量。狀如圓錐的弱音器，可產生刺耳、邪惡的聲音；戽斗狀的弱音器夾在喇叭口前，能使樂音更圓潤；杯狀弱耳器及調和弱音器則能發出柔和、細微的聲音。
小號前身有多種形式，18世紀前都是「自然」小號形式，所謂「自然」是因為管身沒有活塞或音孔改變音高，完全靠吹奏者的嘴形變化吹出不同的聲音。由於早期有這種限制，小號多半只用於軍隊或慶典中。但後來經過多次改良，如在吹嘴與管身之間加入「變音管」，增加管長以降低音高。
有活塞的小號大約在19世紀初問世，同時成為管弦樂團的一員。現代管弦樂團配備三支小號，常在銅管樂部分擔任吹奏響亮的樂句，但一支小號獨奏輕易就可以穿越整個管弦樂團的聲音。許多著名的作曲家用小號作為協奏曲或奏鳴曲中的獨奏樂器。最出名的是，海頓在1796年寫成的《降Ｅ大調小號協奏曲》，不但旋律優美，而且把小號的性能發揮得淋漓盡致。
總而言之，小喇叭是管絃樂團中音色最富於變化的樂器，但是它寬廣的音域卻只有在流行音樂，尤其是爵士樂中有表現的機會。
管絃樂團中還有另外兩種喇叭：高音Ｄ調小喇叭和低音Ｅ調大喇叭。
欣賞樂曲~~號兵的假期
2014年9月16日 星期二
2014年9月11日 星期四
2014年6月27日 星期五
2014年6月3日 星期二
2014年5月21日 星期三
2014年5月8日 星期四
認識法國號
現代管弦樂團中，法國號又名圓號是最美觀迷人的樂器之一，也被認為是最難演奏的樂器。銀製（或銅製）的號管長達3.7公尺（12英尺），綣繞成圓形。法國號屬於銅管樂器，音色溫暖柔和，但亦可吹出較高的音高。因為它可同時吹出兩種號角的聲音，故又稱為雙號（double
horn）。
銅管樂器都能產生震撼人心的聲音效果，不僅用於戰場上，也是重大慶典上不可或缺的寵兒。在需要強有力和莊嚴音色的場合，銅管樂器通常是首選。
在銅管樂器家族中，法國號佔有極顯著的地位，但由於其音域不很廣，以往只適合用於奏出強而有力的陣陣響聲。直到1815年發明活塞之後，應用於法國號，情形才改觀。
使用活塞可以擴大銅管樂器的音域，並且使音調更準確。樂師還發現有一種閉音奏法，把手塞進漏斗狀喇叭口中，可以增加音域，只是音質較差。
這樣的改良對法國號影響至為深遠。它的前身是法國人在狩獵時用的獵號，只是一支有喇叭口的圓形號管。
但是在運用活塞之後，法國號音域、音色變得更加寬廣，1827年比利時作曲家郭賽克將之引入歌劇演出。
在管弦樂團中，法國號漸居要角。它使作曲家在配器方面不但可以寫出不太顯著的和聲，而且易於與木管樂器，甚至弦樂器相結合，為管弦樂團提供溫暖飽滿的和音。
管絃樂中，最常用到的「雙重號」，事實上是由兩支號合而為一的。人們常將這種樂器稱為法國號，其實是種積非成是的說法。它的形狀長而細窄，尾部擴大成漏斗狀的喇叭口；一共有四個活門，就像小喇只一樣三個用作半音階，但它的活門是迴轉式的。第四個活門的開口在一支特長的管道上，專門吹底音，這也是這種樂器所以被稱作雙重號的原因。長管傳送溫和、低沉的聲音，短管部份傳送高揚的曲調；因此，號聲具有一種柔和明朗的音色，偶爾會插入一種光燦的樂音。
右手通常置於喇叭口，控制音調和音色；如果右手是向上插入喇叭口，就會產生細微刺耳的聲音，所以演奏時很少用弱音器。法國號皆是移調樂器，音調是Ｆ。
法國號的發聲原理
銅管樂器都能產生震撼人心的聲音效果，不僅用於戰場上，也是重大慶典上不可或缺的寵兒。在需要強有力和莊嚴音色的場合，銅管樂器通常是首選。
在銅管樂器家族中，法國號佔有極顯著的地位，但由於其音域不很廣，以往只適合用於奏出強而有力的陣陣響聲。直到1815年發明活塞之後，應用於法國號，情形才改觀。
使用活塞可以擴大銅管樂器的音域，並且使音調更準確。樂師還發現有一種閉音奏法，把手塞進漏斗狀喇叭口中，可以增加音域，只是音質較差。
這樣的改良對法國號影響至為深遠。它的前身是法國人在狩獵時用的獵號，只是一支有喇叭口的圓形號管。
但是在運用活塞之後，法國號音域、音色變得更加寬廣，1827年比利時作曲家郭賽克將之引入歌劇演出。
在管弦樂團中，法國號漸居要角。它使作曲家在配器方面不但可以寫出不太顯著的和聲，而且易於與木管樂器，甚至弦樂器相結合，為管弦樂團提供溫暖飽滿的和音。
管絃樂中，最常用到的「雙重號」，事實上是由兩支號合而為一的。人們常將這種樂器稱為法國號，其實是種積非成是的說法。它的形狀長而細窄，尾部擴大成漏斗狀的喇叭口；一共有四個活門，就像小喇只一樣三個用作半音階，但它的活門是迴轉式的。第四個活門的開口在一支特長的管道上，專門吹底音，這也是這種樂器所以被稱作雙重號的原因。長管傳送溫和、低沉的聲音，短管部份傳送高揚的曲調；因此，號聲具有一種柔和明朗的音色，偶爾會插入一種光燦的樂音。
右手通常置於喇叭口，控制音調和音色；如果右手是向上插入喇叭口，就會產生細微刺耳的聲音，所以演奏時很少用弱音器。法國號皆是移調樂器，音調是Ｆ。
2014年4月10日 星期四
欣賞<波斯市場>
這首<波斯市場>是英國作曲家凱泰比作品,這是一有標題音樂,曲子是A小調，中板(Moderato)，巧妙地使用東方調，首先以弱音漸至強音來描述駱駝隊由遠而近的樣子，不久以最強音代表乞丐的叫聲，其次出現優美的旋律，代表波斯的名門閨秀。然後是魔術師、耍蛇人、太守等經過的音樂，接下來又是乞丐、女士的主題，然後是駱駝隊的遠去。
A段：駱駝商隊由遠而近：由弱而漸增強的輕快旋律，漸漸形成市場熱鬧的場面，其中間或還可聽到駱駝的鈴聲。
B段：市場上乞丐的叫聲：由男聲合唱一段低沉有力的曲調，呢
喃著「慈悲啊，阿拉的神」反覆多次，這是給人印象極為深刻的音樂。
C段：美麗公主的來到：在豎琴輕柔的伴奏下，出現優美而細膩的旋律，曲勢逐漸增強，象徵公主儀仗的輝煌。
D段：市場上的魔術師與玩蛇者：魔術師主題俏皮而活潑，襯托出一種奇特的神祕氣氛，接著弄蛇者的主題，充滿了波斯風味與異國情調。
E段：酋長隊伍巡行：玩蛇者的主題忽然被宏偉的銅管樂器打斷，酋長行列經過市場，但立刻遠去。
再聽到乞丐的求乞聲：男聲合唱 慈悲啊！阿拉的神 ，但只一次便停止。
2014年4月8日 星期二
管絃樂團介紹
管絃樂團是當今世上編制最龐大,最複雜的樂團型態,擁有極強大而廣泛之音樂表現力,一個管絃樂團大多有70位以上的演奏家組成,有些甚至有上百位演奏家,形式比較小的管弦樂團也被稱為室內樂團,室內樂團的成員一班少於30人,在兩者中間還有所謂小交響樂團,主要演奏接近大於真正室內樂團和''典型''近代交響樂曲中間的管絃樂作品,例如;歷史上巴洛克樂派或古典樂派,其編制式動用30到50人的中型樂團演出.
管絃樂團再演奏十,不一定所有的團員都要參加,一般根據演奏作品的需要,參加的演奏者人數也會有不同,大多數管絃樂團並未擁有全部編制樂器的演奏家.例如.很多樂團沒有常態編制豎琴家,或是薩克斯風樂手,鋼琴家,爵士鼓鼓手,因此假如要演奏作品中有他們不具有的樂器時,他們一般會與不利音樂家合作,樂團人數相當具有彈性
一個典型的管絃樂團主要由四個樂器群組所構成:
1.絃樂器;小提琴,中提琴.大提琴.低音提琴,豎琴,鋼琴,大鍵琴
2.木管樂器:短笛,長笛,單簧管,雙簧管,英國管,低音管,倍低音管,低音單黃管,薩克斯風
3.銅管樂器:短號,小號,長號,法國號,上低音號,低音號,低音長號,華格納低音號,蘇沙低音號
4.打擊樂器:定音鼓,大鼓,小鼓,鈸,鑼,鐵琴,木琴,鐘琴,管鐘,三角鐵 ,木魚,鈴鼓,響板.沙鈴.珠鈴.風 鈴.牛鈴,雪橇鈴,鋼片琴,鐵鉆,水琴,刮葫,皮鞭,彈音器,雷鳴板等等
管絃樂團再演奏十,不一定所有的團員都要參加,一般根據演奏作品的需要,參加的演奏者人數也會有不同,大多數管絃樂團並未擁有全部編制樂器的演奏家.例如.很多樂團沒有常態編制豎琴家,或是薩克斯風樂手,鋼琴家,爵士鼓鼓手,因此假如要演奏作品中有他們不具有的樂器時,他們一般會與不利音樂家合作,樂團人數相當具有彈性
一個典型的管絃樂團主要由四個樂器群組所構成:
1.絃樂器;小提琴,中提琴.大提琴.低音提琴,豎琴,鋼琴,大鍵琴
2.木管樂器:短笛,長笛,單簧管,雙簧管,英國管,低音管,倍低音管,低音單黃管,薩克斯風
3.銅管樂器:短號,小號,長號,法國號,上低音號,低音號,低音長號,華格納低音號,蘇沙低音號
4.打擊樂器:定音鼓,大鼓,小鼓,鈸,鑼,鐵琴,木琴,鐘琴,管鐘,三角鐵 ,木魚,鈴鼓,響板.沙鈴.珠鈴.風 鈴.牛鈴,雪橇鈴,鋼片琴,鐵鉆,水琴,刮葫,皮鞭,彈音器,雷鳴板等等
2014年3月5日 星期三
2014年3月4日 星期二
欣賞<彼得與狼>
1936年，謝爾蓋·普羅科菲耶夫應莫斯科中央兒童劇院之邀創作一部新的兒童交響樂作品，希望能在走進課堂的第一刻開始孕育兒童們的音樂品味。僅四天的時間，普羅科菲耶夫創作出了交響曲《彼得和狼》。1936年5月2日的首演並不走運，用作曲家自己的話講：「沒有能吸引住聽眾的注意力。」普羅科菲耶夫恐怕很難預見到《彼得和狼》如今成為兒童音樂的經典之一，帶給不同年齡的兒童和成人歡樂和啟示。
《彼得和狼》配器包括長笛、雙簧管、A大調單簧管、巴松管、3支圓號、小號、長號、定音鼓、三角鐵、手鼓、鐃鈸、響板、小鼓、大鼓和弦樂。
故事裡的每個角色有特定的樂器和主題表現：
《彼得和狼》配器包括長笛、雙簧管、A大調單簧管、巴松管、3支圓號、小號、長號、定音鼓、三角鐵、手鼓、鐃鈸、響板、小鼓、大鼓和弦樂。
故事裡的每個角色有特定的樂器和主題表現：
- 小鳥：長笛
- 鴨子：雙簧管
- 貓：單簧管
- 爺爺：巴松管
- 狼：3支圓號
- 獵人：木管主題；槍聲：定音鼓和大鼓
- 彼得：弦樂四重奏
故事是描寫彼得在原野上快樂嬉戲，小鳥和鴨雖然都是彼得的好朋友，卻彼此看不順眼，彼得家的貓也伺機要獵食小鳥，而"生態食物鏈"的關係提供了豐富的音樂表現空間，然後祖父傳達警訊，野狼帶來危機；把鴨子給吃掉了，彼得再爬樹並和小鳥合作設網智勇的活捉大野狼，完成了波濤起伏的原野故事。
認識小提琴
小提琴屬於四弦的弓弦樂器，是現代管弦樂團弦樂組中最重要的樂器，一般在管弦樂作品中會分成第一小提琴與第二小提琴兩個聲部。作為現代弦樂器中最具份量的樂器，小提琴主要的特點在於其輝煌的聲音、高度的演奏技巧和豐富、廣泛的表現力。又被稱作為樂器中的女王。
小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一種，比它大的提琴有中提琴、大提琴和低音提琴。
現代意義上的小提琴最早出現於16世紀早期的義大利北部威尼斯、熱那亞等港口。它在義大利文中稱為「violino」，意為「小的中提琴」。最早期的小提琴，除了一些文藝作品中有所反映之外，沒有保存至今的實物。早期很多小提琴只有三條弦，由此推斷，小提琴最初的製作者可能借鑒了其它早於小提琴的樂器，比如中世紀三弦琴（Rebec），這種琴自10世紀開始出現並被使用，它自身源於阿拉伯的雷貝琴（Rebab）。
目前對小提琴最早的明確記載是 Jambe de Fer 於1556年出版於里昂的《音樂摘要》（Epitome musical）。此時小提琴已經傳遍歐洲。
最古老的4弦小提琴是由著名的安德雷亞·阿瑪蒂（Andrea Amati）應美第奇家族之請製作於1555年。阿瑪蒂是當時著名的撥弦樂器製作師，他有一套嚴格的製作流程來保證他作品的精緻優雅。不僅如此，他還率先將拱形結構引入撥弦樂器的製作中，據他所知，拱形結構能明顯提升撥弦樂器的音色與聽感。
當時魯特琴在貴族中很流行。而美第奇家族需要一種與魯特琴類似，但能用於街頭演奏的樂器，故爾向安德雷亞·阿瑪蒂定做了小提琴。
小提琴迅速流行起來，不論是街頭藝人還是貴族都對它青睞有加。法國國王查理九世在十六世紀下半葉命令阿瑪蒂組建了一隻完整的弦樂隊，這便足以說明當時小提琴的熱度。
據琴身所標明的日期來看，現存最早的小提琴是一把「查理九世」（Charles IX），由安德雷亞·阿瑪蒂在1560年製作於義大利北部城市克雷莫納（Cremona）。而至今為止最有名的小提琴，應該是安東尼奧·斯特拉迪瓦里1716年製作的「彌賽亞」（Le Messie），也作「Salabue」，這把琴現藏於英國牛津的阿什莫林博物館。
小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一種，比它大的提琴有中提琴、大提琴和低音提琴。
現代意義上的小提琴最早出現於16世紀早期的義大利北部威尼斯、熱那亞等港口。它在義大利文中稱為「violino」，意為「小的中提琴」。最早期的小提琴，除了一些文藝作品中有所反映之外，沒有保存至今的實物。早期很多小提琴只有三條弦，由此推斷，小提琴最初的製作者可能借鑒了其它早於小提琴的樂器，比如中世紀三弦琴（Rebec），這種琴自10世紀開始出現並被使用，它自身源於阿拉伯的雷貝琴（Rebab）。
目前對小提琴最早的明確記載是 Jambe de Fer 於1556年出版於里昂的《音樂摘要》（Epitome musical）。此時小提琴已經傳遍歐洲。
最古老的4弦小提琴是由著名的安德雷亞·阿瑪蒂（Andrea Amati）應美第奇家族之請製作於1555年。阿瑪蒂是當時著名的撥弦樂器製作師，他有一套嚴格的製作流程來保證他作品的精緻優雅。不僅如此，他還率先將拱形結構引入撥弦樂器的製作中，據他所知，拱形結構能明顯提升撥弦樂器的音色與聽感。
當時魯特琴在貴族中很流行。而美第奇家族需要一種與魯特琴類似，但能用於街頭演奏的樂器，故爾向安德雷亞·阿瑪蒂定做了小提琴。
小提琴迅速流行起來，不論是街頭藝人還是貴族都對它青睞有加。法國國王查理九世在十六世紀下半葉命令阿瑪蒂組建了一隻完整的弦樂隊，這便足以說明當時小提琴的熱度。
據琴身所標明的日期來看，現存最早的小提琴是一把「查理九世」（Charles IX），由安德雷亞·阿瑪蒂在1560年製作於義大利北部城市克雷莫納（Cremona）。而至今為止最有名的小提琴，應該是安東尼奧·斯特拉迪瓦里1716年製作的「彌賽亞」（Le Messie），也作「Salabue」，這把琴現藏於英國牛津的阿什莫林博物館。
訂閱：
文章 (Atom)