欣賞<波斯市場>

這首<波斯市場>是英國作曲家凱泰比作品,這是一有標題音樂,曲子是A小調，中板(Moderato)，巧妙地使用東方調，首先以弱音漸至強音來描述駱駝隊由遠而近的樣子，不久以最強音代表乞丐的叫聲，其次出現優美的旋律，代表波斯的名門閨秀。然後是魔術師、耍蛇人、太守等經過的音樂，接下來又是乞丐、女士的主題，然後是駱駝隊的遠去。

A段：駱駝商隊由遠而近：由弱而漸增強的輕快旋律，漸漸形成市場熱鬧的場面，其中間或還可聽到駱駝的鈴聲。

B段：市場上乞丐的叫聲：由男聲合唱一段低沉有力的曲調，呢 喃著「慈悲啊，阿拉的神」反覆多次，這是給人印象極為深刻的音樂。

C段：美麗公主的來到：在豎琴輕柔的伴奏下，出現優美而細膩的旋律，曲勢逐漸增強，象徵公主儀仗的輝煌。

D段：市場上的魔術師與玩蛇者：魔術師主題俏皮而活潑，襯托出一種奇特的神祕氣氛，接著弄蛇者的主題，充滿了波斯風味與異國情調。

E段：酋長隊伍巡行：玩蛇者的主題忽然被宏偉的銅管樂器打斷，酋長行列經過市場，但立刻遠去。

再聽到乞丐的求乞聲：男聲合唱　慈悲啊！阿拉的神　，但只一次便停止。

管絃樂團介紹

        管絃樂團是當今世上編制最龐大,最複雜的樂團型態,擁有極強大而廣泛之音樂表現力,一個管絃樂團大多有70位以上的演奏家組成,有些甚至有上百位演奏家,形式比較小的管弦樂團也被稱為室內樂團,室內樂團的成員一班少於30人,在兩者中間還有所謂小交響樂團,主要演奏接近大於真正室內樂團和''典型''近代交響樂曲中間的管絃樂作品,例如;歷史上巴洛克樂派或古典樂派,其編制式動用30到50人的中型樂團演出.

        管絃樂團再演奏十,不一定所有的團員都要參加,一般根據演奏作品的需要,參加的演奏者人數也會有不同,大多數管絃樂團並未擁有全部編制樂器的演奏家.例如.很多樂團沒有常態編制豎琴家,或是薩克斯風樂手,鋼琴家,爵士鼓鼓手,因此假如要演奏作品中有他們不具有的樂器時,他們一般會與不利音樂家合作,樂團人數相當具有彈性

       一個典型的管絃樂團主要由四個樂器群組所構成:
1.絃樂器;小提琴,中提琴.大提琴.低音提琴,豎琴,鋼琴,大鍵琴
2.木管樂器:短笛,長笛,單簧管,雙簧管,英國管,低音管,倍低音管,低音單黃管,薩克斯風
3.銅管樂器:短號,小號,長號,法國號,上低音號,低音號,低音長號,華格納低音號,蘇沙低音號
4.打擊樂器:定音鼓,大鼓,小鼓,鈸,鑼,鐵琴,木琴,鐘琴,管鐘,三角鐵 ,木魚,鈴鼓,響板.沙鈴.珠鈴.風                       鈴.牛鈴,雪橇鈴,鋼片琴,鐵鉆,水琴,刮葫,皮鞭,彈音器,雷鳴板等等

欣賞<梁祝協奏曲>

常簡稱為《梁祝小提琴協奏曲》或《梁祝》，由上海音樂學院學生陳剛和何占豪等人以越劇《梁山伯與祝英台》為基礎創作的弦樂四重奏（此版本後來被何占豪戲稱為「小梁祝」）改編為小提琴獨奏，加上同為上海音樂學院學生的陳鋼編寫的鋼琴伴奏，於1958年創作完成。1959年5月27日在上海蘭心大戲院進行首演，小提琴獨奏為俞麗拿

欣賞<彼得與狼>

1936年，謝爾蓋·普羅科菲耶夫應莫斯科中央兒童劇院之邀創作一部新的兒童交響樂作品，希望能在走進課堂的第一刻開始孕育兒童們的音樂品味。僅四天的時間，普羅科菲耶夫創作出了交響曲《彼得和狼》。1936年5月2日的首演並不走運，用作曲家自己的話講：「沒有能吸引住聽眾的注意力。」普羅科菲耶夫恐怕很難預見到《彼得和狼》如今成為兒童音樂的經典之一，帶給不同年齡的兒童和成人歡樂和啟示。
《彼得和狼》配器包括長笛、雙簧管、A大調單簧管、巴松管、3支圓號、小號、長號、定音鼓、三角鐵、手鼓、鐃鈸、響板、小鼓、大鼓和弦樂。
故事裡的每個角色有特定的樂器和主題表現：

• 小鳥：長笛
• 鴨子：雙簧管
• 貓：單簧管
• 爺爺：巴松管
• 狼：3支圓號
• 獵人：木管主題；槍聲：定音鼓和大鼓
• 彼得：弦樂四重奏

故事是描寫彼得在原野上快樂嬉戲，小鳥和鴨雖然都是彼得的好朋友，卻彼此看不順眼，彼得家的貓也伺機要獵食小鳥，而"生態食物鏈"的關係提供了豐富的音樂表現空間，然後祖父傳達警訊，野狼帶來危機；把鴨子給吃掉了，彼得再爬樹並和小鳥合作設網智勇的活捉大野狼，完成了波濤起伏的原野故事。

認識小提琴

小提琴屬於四弦的弓弦樂器，是現代管弦樂團弦樂組中最重要的樂器，一般在管弦樂作品中會分成第一小提琴與第二小提琴兩個聲部。作為現代弦樂器中最具份量的樂器，小提琴主要的特點在於其輝煌的聲音、高度的演奏技巧和豐富、廣泛的表現力。又被稱作為樂器中的女王。
小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一種，比它大的提琴有中提琴、大提琴和低音提琴。
現代意義上的小提琴最早出現於16世紀早期的義大利北部威尼斯、熱那亞等港口。它在義大利文中稱為「violino」，意為「小的中提琴」。最早期的小提琴，除了一些文藝作品中有所反映之外，沒有保存至今的實物。早期很多小提琴只有三條弦，由此推斷，小提琴最初的製作者可能借鑒了其它早於小提琴的樂器，比如中世紀三弦琴（Rebec），這種琴自10世紀開始出現並被使用，它自身源於阿拉伯的雷貝琴（Rebab）。
目前對小提琴最早的明確記載是 Jambe de Fer 於1556年出版於里昂的《音樂摘要》（Epitome musical）。此時小提琴已經傳遍歐洲。
最古老的4弦小提琴是由著名的安德雷亞·阿瑪蒂（Andrea Amati）應美第奇家族之請製作於1555年。阿瑪蒂是當時著名的撥弦樂器製作師，他有一套嚴格的製作流程來保證他作品的精緻優雅。不僅如此，他還率先將拱形結構引入撥弦樂器的製作中，據他所知，拱形結構能明顯提升撥弦樂器的音色與聽感。
當時魯特琴在貴族中很流行。而美第奇家族需要一種與魯特琴類似，但能用於街頭演奏的樂器，故爾向安德雷亞·阿瑪蒂定做了小提琴。
小提琴迅速流行起來，不論是街頭藝人還是貴族都對它青睞有加。法國國王查理九世在十六世紀下半葉命令阿瑪蒂組建了一隻完整的弦樂隊，這便足以說明當時小提琴的熱度。

據琴身所標明的日期來看，現存最早的小提琴是一把「查理九世」（Charles IX），由安德雷亞·阿瑪蒂在1560年製作於義大利北部城市克雷莫納（Cremona）。而至今為止最有名的小提琴，應該是安東尼奧·斯特拉迪瓦里1716年製作的「彌賽亞」（Le Messie），也作「Salabue」，這把琴現藏於英國牛津的阿什莫林博物館。

3/3教學觀摩簡案

教學班級;  四年乙班                     教學日期;103年3月3日
教學單元;第二課樂聲響起          
教材來源;康軒出版社
教學活動;1歌曲教唱''紫竹調''
                 2視唱曲譜
                 3直笛吹奏紫竹
                 4認識五聲音階

欣賞小提琴獨奏